APROXIMACIONES AL ARTE DESDE EL MUNDO DE LOS SONIDOS
Siempre se creyó que la frase “Mary had a little lamb” era el primer registro sonoro grabado en 1876 por el inventor del fonógrafo Tomás Edison, pero se ha descubierto que es una canción popular francesa “Au Clair de la Lune”, grabada en 1860 por el inventor Édouard-Léon Scott de Martinville, el primer registro sonoro.
Édouard-Léon Scott de Martinville, había patentado entre 1857 y 1859 un raro aparato capaz de grabar sonido, el fonoautógrafo. Este aparato era capaz de registrar las ondas sonoras que hacían vibrar una especie de punzón sobre un papel ennegrecido con el humo de una lámpara.
La grabación tiene una duración de 10 segundos, y marca el inicio de una de las etapas cruciales en la historia de la música. El registro sonoro es grabado y reproducido sin necesidad del interprete.
Sampler de la misma canción grabada en 1930
El arte musical podríamos así dividirlo en 4 etapas:
Etapa 1 - La música se transmite por vía oral.
No resulta fácil hacerse una idea precisa el inicio de las tradiciones musicales. Hacia comienzos de la Edad Media son los juglares quienes eventualmente transmiten la música por vía oral. Ni siquiera encontramos consenso entre los estudiosos modernos. Los Padres de la Iglesia se referían a los juglares con voces de la antigüedad romana: les llamaban con desprecio mimi o histriones, gentes de baja estofa dedicados a espectáculos indecentes. A partir del año 789, en el imperio franco se prohibió que obispos y abades dejaran entrar a los juglares en sus tierras.
El término juglar deriva del latín joculator, que a su vez está relacionado con jocus (juego). El vocablo aparece en el concilio de Cartago del 436 y se difunde durante la Edad Media, designando categorías sociales y culturales con frecuencia muy distintas.
Etapa 2 - La música se escribe y se interpreta.
Además de los monjes o religiosos, en la sociedad medieval había dos clases sociales más: la gente de armas que vivían en castillos y el pueblo llano. En la alta Edad Media estos mundos estaban tremendamente separados, los unos en elevados castillos con grandes puertas resguardadas por un gran foso y torreones con almenas como lugares más altos desde donde podían dominar mejor sus posesiones. Los otros, dedicados al campo, vivían en pequeñas poblaciones esparcidas por el territorio de un señor feudal escondidos para no atraer a invasores o saqueadores. Allí sonaba una música que contaba historias de amor, que se bailaba y se tocaba con instrumentos. Algunas canciones tenían letra pícara que divertía tanto a nobles como a plebeyos: era la música profana, música que durante siglos se transmitió oralmente, y que, sólo a partir de los siglos XII y XIII, época de crecimiento de las ciudades, comenzará a escribirse.
Los trovadores eran más refinados y cultos. Pertenecían a la clase social elevada que vivía en los castillos. Eran verdaderos compositores y poetas que creaban la música y la letra de sus canciones, dedicadas sobre todo a un amor idealizado. El poeta escribía sus canciones (denominadas chanson, cansó, cantiga, baladas, virelai) para un círculo determinado de conocidos y las cantaba ante éste en los castillos (nobleza, caballeros, damas y sirvientes) Con frecuencia las canciones hacían referencia a dichas personas. Utilizaban lenguas romances como el provenzal, el gallego, catalán, occitano o toscano y, normalmente, se acompañaban de laúdes, arpas o vielas.
Los instrumentos se encargaban de interpretar preludios, interludios o postludios. Pero no tocaban acordes, sino una especie de heterofonía: tocaban la misma melodía que la voz, o con ligerísimas variaciones y ornamentos. No existen anotaciones de acompañamientos instrumentales. En ocasiones, ésta música era interpretada por los ministriles, es decir, instrumentistas que trabajaban para los trovadores en la corte "ministrándoles" acompañamiento instrumental. Ministril (del latín ministerium y minister) es el nombre que se aplicó a los juglares en la Edad Media cuando hacian las funciones de músicos instrumentales de los trovadores.
Uno de los trovadores españoles más conocido en aquella época fue Martin Codax, de Vigo. Compuso siete cantigas de amigo en el siglo XIII. También destaca en ese siglo, el rey Alfonso X, al que apodaban el Sabio, mandó componer a los mejores trovadores de la época un repertorio de canciones en honor a la Virgen.
Etapa 3 - La música se graba y se reproduce.
Desde 1860 a la fecha, se han grabado miles de discos y se ha generado un industria que ha vendido millones de copias. Este proceso industrial ha tenido un impacto determinante sobre el desarrollo de las artes musicales. Pero como contrapunto al paso de la etapa 1 a la etapa 2, tomaremos como ejemplo la grabación de The great pretender de Dolly Parton para ilustrar el siguiente cambio en el desarrollo de la artes musicales.
Etapa 4 - La música se reproduce, se graba, se edita y se reproduce.
En 1969 John Oswald mezcla el tema The great pretender cantado por Dolly Parton y crea un nuevo tema al que llama Pretender, es el nacimiento del Plunderphonics.
PLUNDERPHONICS
La composición de tipo Plunderphonic es una forma específica y radical de collage en la que todos los materiales han sido apropiados de música ya existente. Es un género motivado políticamente que se enfoca en la noción de muestras (samples) libres, retando a la hipocresía de la ley de derechos de autor (copyright) sobre la música. El término se deriva del destacado trabajo de John Oswald en su disco compacto Plunderphonics.
El término Plunderphonics fue utilizado por primera vez en una grabación EP ( Extended Play ) por John Oswald. El uso original de Oswald de la palabra era para indicar una pieza musical creada a partir de muestras de una pieza de un solo artista. Influenciado por la técnica de cortes de Williams S. Burroughs, él comenzó a hacer grabaciones plunderphonic en los años 70. En 1988 él distribuyó las copias del EP a la prensa y a las estaciones de radio. El disco contenía cuatro pistas: "Don't" era una versión editada de un disco de Elvis Presley; "Pocket" esta basado en una pista de Count Basie; "Pretender" a partir de la pista "The Great Pretender" cantada por Dolly Parton, pero que se retrasó progresivamente de modo que ella suena como un hombre al final de la canción; y "Spring" era una versión editada del tema The Rite of Spring de Igor Stravinsky, mezclando diversas partes una encima de otra.
El disco fue requisado y destruído después de una acción legal de la Canadian Recording Industry Association. Hoy existe circulando una reedición del disco llamado Plunderphonic 69/96, que incluye otros cortes.
Bibliografía :
BOSMA, Hannah (1998b). The Death of the Singer Authorship and Female Voice in Electroacoustic Music
CUTLER, Chris (2000). Plunderphonics
DREYER, Sylvain (1999). Marseille à l’heure électronique
HOLM-HUDSON, Kevin (1996). John Oswald’s {Rubaiyat (Elektrax)} and the Politics of Recombinant Do-Re-Mi
HOLM-HUDSON, Kevin (1997). Quotation and Context: Sampling and John Oswald’s Plunderphonics
OSWALD, John (2001). Plunderphonics (a 2 CD set including a 50 page interview with Norman Igma)
POLANSKY, Larry (1998). Signing Together, Hacking Together, Plundering Together: Sonic Intellectual Property in Cybertimes
SANJEK, David (2003). Fairly Used: Negativeland’s {U2} and the Precarious Practice of Acoustic Appropriation.
posted by MinoTHAURO @ 7:44 p. m.
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